Cantiere: la exposición inesperada en un antiguo molino de aceite de Apulia de los años 30

Jun 03, 2023

En el marco de los eventos de verano en Puglia, un nuevo proyecto expositivo original llamadoSITIO DE TRABAJOestá configurado para abrir el5 de agosto en Ostuni . Esta exhibición original estará disponible hasta el 20 de agosto.artista visualque se expresa a través del bordado, un par dearquitectoscon pasión por el arte yfotógrafo de modaque desde pequeño soñaba con ser arquitecto. Una fascinante mezcla de arte, arquitectura y fotografía ha dado lugar a la exposición denominada "Sitio de trabajo." El evento se desarrolla en las zonas desiertas de un antiguo molino de aceite de los años 30, situado en la Ciudad Blanca. Muestra las obras artísticas deAngelo Filomeno,Aldo Flore y Rosanna Venecia, yGiampaolo Sgura.Foto ©Claudio Palma

Una experiencia expositiva basada en una 'representación del gesto', retratada a través de diversos mundos que se retroalimentan unos de otros. Un espacio alguna vez olvidado y arruinado se convierte así en un camino de maravillas para recorrer y descubrir, un lugar donde uno puede perderse libremente. “Sitio de trabajo ”alude a la evolución del proceso creativo, la génesis de una idea que impregna las diferentes etapas creativas. Así, el humo de un cigarrillo o la repentina sonrisa de una mujer son captados por la lente de Sgura. Los lienzos bordados de Filomeno son simulacros estéticos de momentos superpuestos y los bocetos de los arquitectos representan el proyecto, antes que las preocupaciones más ordinarias de cálculo y técnica.Antes de recuperar la antigua almazara, los arquitectosFlore & Venezia arquitectos Sentí la necesidad de crear algo que expresara una nueva energía y belleza. Continuando con su reflexión sobre la fuerza semántica de los lugares en diálogo con el arte contemporáneo y lejos de la autocelebración, invitaron a Sgura y Filomeno a aplicar sus talentos y darle un nuevo significado al espacio. En la exposición, los arquitectos muestran exclusivamente sus dibujos a lápiz, el corazón palpitante de su profesión, una auténtica seña de identidad de su arquitectura. Un verdadero retablo de fondos coloreados y pinceladas rápidas que no sólo desnuda el alma del proyecto, sino que también centra la relación especial que existe con el cliente.Angelo Filomeno El trabajo aporta a la exposición no sólo una dimensión material, sino también onírica. Hilos iridiscentes y preciosos marcan los planos de sus composiciones, a menudo con arquitecturas y paisajes imposibles. Su obra escultórica, al igual que sus lienzos bordados, brota de una iconografía hermética. Un gran casco suspendido triunfa en la oscuridad del espacio, mientras hace guardia con gracia y encanto. Plumas, Swarovski y reflejos metálicos interpretan los grabados alegóricos de Durero en esta pieza de Apulia. Un momento de profundo distanciamiento. Lo suyo no es virtuosismo, sino introspección. En su obra reciente el tejido se convierte en lienzo, el bordado define líneas precisas a través de un trabajo radicalmente estético y emocional. La misma verdad personal también se puede encontrar enGiampaolo Sgura El trabajo fotográfico de Grandes fotografías bajadas entre los muros y vanos abiertos hacia el cielo, hombres y mujeres en primer plano invaden el espacio. Se les representa con una mueca, una sonrisa o un nuevo gesto. Los rostros famosos de la moda se transforman así en una instalación íntima, que coloca al observador a una distancia cómoda de la mirada de todos. La descripción de la belleza que hace Sgura es irresistible. Es natural pero también inquietante. Sus sujetos están bañados por una luz suave que enmarca el momento seductor entre el fotógrafo y la modelo, ese momento irrepetible que representa el comienzo de la historia y del sueño. Obras de arte diferentes pero complementarias, unidas por una propensión común, habitan el espacio suspendido de la exposición. Entre pasado y presente. Entre el mar y el cielo.SITIO DE TRABAJO05 - 20/08 H 19.00/23.00Via Peppino OrlandoOstuni, Italia@artecantierebiografía de los artistasFlore & Venezia arquitectos Aldo Flore nació en Ostuni, Rosanna Venezia en Matera. Viven y trabajan en Puglia. Sostenibilidad, genio loci (el espíritu de un lugar) y materiales naturales son la base de cada proyecto realizado por el estudio de arquitectura Flore and Venezia. Durante 25 años, Aldo y Rosanna han profundizado los temas arquitectónicos (locales) de una manera siempre cambiante. Se toman decisiones de diseño cambiantes para cada proyecto de masseria, edificio histórico, trullo y espacio colectivo. Cada casa, hotel, masseria tiene el mismo hilo conductor. Un hilo que significa respeto por el pasado atado a las historias, leyendas, piedras, hierro y caliza gracias a los trabajadores y artesanos locales. Por lo tanto, cada proyecto se convierte en una experiencia sensorial. Materiales, colores, formas y sonidos contribuyen a crear una atmósfera mágica que garantiza una sensación de bienestar y nos ayuda a vivir bien. Autores de “Il Tempo della Pietra” (El Tiempo de Piedra) 'La Restauración de Trulli – conservación y preservación.' Adda Editore ISBN-10: 8880829920. Existen numerosas publicaciones nacionales e internacionales dedicadas a los proyectos del estudio de Flore y Venezia, así como la participación en congresos internacionales desde Israel hasta Japón. Rosanna Venezia y Aldo Flore, Foto ©Claudio Palma

Angelo Filomeno El lugar de nacimiento de Angelo Filomeno es Ostuni. Vive y trabaja en Nueva York. Su obra de arte bordada personalmente es una metáfora tanto de situaciones como de recuerdos personales. Su obra habla de soledad, superstición, muerte y miedo. Una iconografía, a veces macabra, se traslada a un ámbito de elegancia y refinamiento gracias a la increíble belleza del bordado. Toma referencias no sólo del arte del norte de Europa (Grünewald, Durero y El Bosco), sino también de la mitología japonesa y de las máscaras tribales africanas. Su obra ha sido presentada en importantes exposiciones internacionales como la 52 Bienal de Venecia (2007); ARS 06 en el Museo de Arte Moderno Kiasma de Helsinki; Re:collection, en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York; Threaded, en el Centro de las Artes de Virginia. La obra de Angelo Filomeno se puede encontrar en prestigiosas colecciones públicas como: The George Pompidou en París; El Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa; El Museo del Siglo XXI en Louisville y el Museo de Arte y Diseño Moderno de Nueva York. También ha realizado exposiciones individuales en museos internacionales, incluido el Savannah College of Art and Design en Atlanta, Georgia. Primer Centro de Artes Visuales en Nashville, Tennessee y el Instituto Cultural Italiano en Nueva York y Toronto. Ángelo Filomeno, Foto ©Claudio Palma

Giampaolo Sgura Giampaolo Sgura nació en Fasano y trabaja entre Milán, Nueva York, París y Puglia. Es uno de los fotógrafos de moda más solicitados y durante casi dos décadas ha registrado las tendencias de la industria de la moda, ha fotografiado a grandes celebridades y ha capturado los vientos predominantes en la sociedad. “Mis fotografías no necesitan demasiada información. Es más interesante cuando el espectador usa su imaginación y asigna su propia historia a la imagen”. Sus fotografías incluyen referencias del cine italiano como Federico Fellini, Vittorio De Sica y el neorrealismo. Los gestos y la narración dan vida a todas sus imágenes, utilizando un lenguaje personal fascinante. Siempre ha rechazado las limitaciones en favor de una respuesta emocional cruda, al tiempo que declara con orgullo que quiere ser comercial y se niega a tener una visión demasiado elevada de su profesión. Sus fotografías aparecen regularmente en Vogue París, Vogue Japón, Vogue Alemania, Vogue España, Vogue Brasil, Vogue Rusia, Teen Vogue, Allure, Carnale, Harena Homme Plus, GQ China, GQ España, Intervista Germania y Candy Magazine. También ha producido imágenes publicitarias para Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Moschino, Dsquared2, Benetton y Roberto Cavalli.Giampaolo Sgura, Foto ©Claudio Palma

***Foto de portada ©Claudio Palma