Restos y recuerdos: una revisión de Stacy Arezou Mehrfar en Filter Space

Aug 23, 2023

18 de enero de 2023 a las 7:00 am por Susan Aurinko

Stacy Arezou Mehrfar “Memory 1”, 2015/cortesía Filter Space

Si alguna vez te has preguntado qué sucede cuando un artista notable conoce a un curador brillante, no te lo preguntes más. Stacy Mehrfar se asoció con la curadora Allie Haeusslein, directora de fotografía del Pier 24 en San Francisco, para crear la impresionante exposición en Filter Space. Mehrfar, un artista estadounidense iraní de primera generación, cuestiona fotográficamente qué es ser un inmigrante, cambiar formas y paisajes, ser alguien en un lugar y alguien diferente en otro, ser un individuo, pero también parte de diferentes grupos. como resultado de emigrar. Todos vivimos bajo el mismo sol y la misma luna, pero el lugar donde vivamos debajo de ellos marca la diferencia.

A través de una serie de fotografías aparentemente no relacionadas, Mehrfar cuenta su historia en imágenes, desde la ciudad de Nueva York hasta ocho años en Australia y viceversa. Su experiencia en documentales y sus estudios de realización cinematográfica le han sido de gran utilidad. Muchas de las imágenes tienen calidad de película, tranquilas, tiernas y cinematográficas. El blanco y negro se mezcla con el color en las tres paredes negras de la galería; la cuarta pared se deja intencionalmente blanca y en blanco, como si esperara el siguiente capítulo de la fascinante historia de Mehrfar.

Aproximadamente la mitad de las imágenes de este proyecto a largo plazo se realizaron en Nueva York y la otra mitad en Australia. Se trata de recuerdos, destinados a ser desencadenantes de nuestra propia nostalgia, con los que cada uno de nosotros puede identificarse. Desde la primera imagen hasta la última, la obra se lee como un poema continuo sobre las cosas perdidas y las cosas ganadas.

Stacy Arezou Mehrfar, “131214” 2014/Cortesía de Filter Space

Los retratos, quietos y emotivos en blanco y negro, ligeramente inspirados en los retratos del metro de Walker Evans, fueron realizados en el Centennial Park de Sydney durante los ocho años que Mehrfar vivió en Australia. Cada sujeto, una persona de entre veinticuatro y cuarenta y cuatro años y un inmigrante en Australia, fue capturado mientras cantaba la única pieza musical que Mehrfar pidió que trajeran consigo. Los resultados son emocionales y personales, hasta el punto de que el espectador se siente un poco voyeurista, inmiscuyéndose en pensamientos y escenarios muy privados.

Esparcidas entre las imágenes figurativas hay varias piezas intensamente pigmentadas que a primera vista parecen simples campos de color, pero al inspeccionarlas más de cerca emergen detalles. Todas menos una son imágenes macro extremas de las profundidades de las flores en Sydney. El amarillo brillante es el lateral de un autobús escolar en Estados Unidos. También hay algunas imágenes llenas de lo que es claramente maleza australiana, ajena al ojo estadounidense. A Mehrfar le preocupa cómo el paisaje da forma a la identidad de cada uno, habiendo experimentado entornos tan diferentes en su vida.

La imagen titulada “Memoria 1”, que muestra una granada abierta, devastada y desechada, habla de las cosas que dejamos atrás y parece definir todo el trabajo. Mehrfar, que enseña en ICP y SVA en Nueva York, no es ajeno a la fuerza emocional de las fotografías. Esta exposición ejemplifica ese poder.

“The Moon Belongs to Everyone”, Filter Space, 1821 West Hubbard, 207. Hasta el 28 de febrero. Habrá un evento colaborativo de clausura de lectura de poesía con Rhino el 24 de febrero.